light & shadow@Shōren-in (青蓮院),Kyoto by Marco Murata
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Please Internet stop looking at things that make you angry and look at this tiny shadow of a tiny spacecraft that is descending toward a tiny asteroid to drop a pair of teeeny weeeeeeny tiny robots to land on the surface of another world RIGHT NOW
Please Internet stop looking at things that make you angry and look at this tiny shadow of a tiny spacecraft that is descending toward a tiny asteroid to drop a pair of teeeny weeeeeeny tiny robots to land on the surface of another world RIGHT NOW pic.twitter.com/QdUCLBEb9v
— Emily Lakdawalla (@elakdawalla)2018年9月21日
”お願いインターネット、あなたの怒りを掻き立てるようなものを見るのをやめて、いま、まさに小さな小惑星に向かって、小さな小さな、ちいーさなロボットを着陸させるために降下をしてる、この小さな宇宙船が作る小さな影を見て” https://t.co/kVDY7tWluW
— isana (@lizard_isana)2018年9月21日
(via
)
MS17-010の脆弱性の存在は、ハッカー集団の「Shadow Brokers」がNSAの利用していた脆弱性情報や攻撃ツールを盗み出したことによって明るみに出た。Shadow Brokersは2016年夏ごろから、NSAから盗み出した情報やツールを裏社会でオークションにかけて売りだそうとしていたとされる。そして2017年4月に、それらの情報を一般に公開してしまった。
“What is the difference between art and design?”（デザインとアートの違いとは何か？）この質問は、米国で初級デザインクラスを受ける学生達が、教授達から頻繁に投げかけられる問いの1つです。何故この質問がよく使わるのかというと、デザインを習い始めた学生の多くは、デザインとアートを混同しているためです。デザインとアートの間には、決定的な違いあります。それこそ”Design solves a problem, art is expression”（デザインとは問題解決であり、アートとは自己表現である。）というものです。
ここから言えることは、Why?をBecauseで説明出来なければ、それは明らかにデザインではないということなのです。何となく、個人的に好きだから、感覚で、といった理由を述べた時点でそれはアート（自己表現）であり、デザイン（問題解決）ではありません。それは言い換えると、問題と向き合い、それを解決する中で生まれたモノのみがデザインであるということでもあります。では一体どういった要素や原則を元に、デザイナー達はロジックを組み立てるのでしょうか。
2: 名無しさん＠おーぷん 2015/05/11(月)18:39:37 ID:XPIズジスワフ・ベクシンスキー(Zdzis?aw Beksi?ski,1929 - 2005)
1929年、ポーランドで生まれる。
少年時代にナチス・ドイツのポーランド侵攻を経験。
工業大学卒業後、建築業務で現場監督をするも不満を抱き、芸術の道へ進む。
1964年、初個展。作品の全てに買い手がつく。
1998年、妻が亡くなる。
1999年、息子が鬱病により自殺。
2005年、自宅にて刺殺される。4: 名無しさん＠おーぷん 2015/05/11(月)18:43:06 ID:XPI作品自体は退廃的で「終焉の画家」と呼ばれる程だが、
彼自身は人当たりが良く少し内向的で、人との会話をよく楽しんだとして知られている。
その生涯をポーランドで隠者のように暮らした。
夢魔的な画風で圧倒的な支持を得たが、自らは幻想画家であることを否定する。
彼の作品には総てタイトルがついておらず、作品の理論付けや詮索を非常に嫌った。5: 名無しさん＠おーぷん 2015/05/11(月)18:54:57 ID:XPI1990年代、実に59点に上るベクシンスキー作品を購入した日本人がいた(複数の男女とされる)。
彼らは大阪の東欧美術館で展示(或いは販売)を行っていたが、館は現在はすでに閉館されており、
連絡先も音信不通になった。
作品は現在も行方が判らないままである。
クリムトの『接吻』美術館で実物を観たとき、パソコンの画面で観ると「黄色」と認識していたところが、全て異なる複雑な「金色」で輝いていて「この絵がインターネットで100％再現される日が来ませんように」と感動したのを思い出す。
Twitter / tyore (via dontrblgme2)
２０世紀初頭に起きた、美術界の大革命「キュビズム」。
これは物体を単一焦点の遠近法によって描くのではなく、
複数視点からとらえて平面上に再構成するという革新的なものでした。
ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソによって確立されたこの手法ですが、
難しいのでチ〇ポで理解しましょう。 セザンヌの絵に感銘を受けた２人は、それまでにあった春画の限界に気づきました。
「結局さぁ・・・ケツを正面から見たらおっぱいが見られないじゃん・・・」
このジレンマを解決すべく産み出されたのが「キュビズム」です。
つまりモデルの女の上下左右前後、エロっぽいところ全部描けばいい。
全部描きゃもう見た目変でもいいじゃん！頭ん中で女完成すっから！というものです。
ヒートアップした２人の春画は難解を極め、もはやエロだかなんだかわからなくなって
しまいますが、彼らは「エロじゃエロじゃ」と夢中で描き続けました。
ちなみにブラックが生涯固執し続けたこの手法ですが、ピカソにとっては
単なる一過性のものでしかありませんでした。
その後も冒険的エロを探求し続けたピカソは、まさに美術界の開拓者。
ロリ系・爆乳・ＳＭ・ハードゲイ・スカトロ・熟女・・・
それまでになかった数多くのエロスタイルを打ち出しては世間を驚かせていくのでした。
ぶっちゃけピカソの絵ってただの落書きだよね？ | ニュース２ちゃんねる (via tankchop) (via unknownlabel) (via tooruff) (via uessai-text) (via lolicsystem) (via lunaryue) (via pipco) (via bbk0524) (via flatmountain, tankchop-blog) (via yasaiitame) (via yaruo)
komedawara-katugenai